La place des émotions dans les expositions

L’émotion, l’évasion sont devenues centrales dans les attentes des visiteurs à l’égard des musées et lieux du patrimoine. Désormais, les publics culturels actuels ont envie de divertissement, d’évasion et de sensations.Pour les intéresser à une époque où l’attention est éphémère, on cherche à susciter des émotions à travers la mise en scène de l’art. Comment l’émotion se met au service de l’expérience culturelle ? 

Les institutions muséales et patrimoniales misent sur l’originalité et l’immersion, pour engager le visiteur à la fois corporellement, cognitivement et émotionnellement. 

Des sentiments provoqués grâce à l’esthétique

Le premier type d’émotions provoquées chez les visiteurs sont les émotions esthétiques, spécifiques à l’art. Le spectateur peut éprouver un certain sentiment de joie ou de surprise face à la beauté ou au caractère spectaculaire d’une oeuvre. Sa réaction va dépendre de son rapport à l’art, ses connaissances dans le domaine, mais aussi ses goûts, sa personnalité, ses valeurs. 

L’empathie est aussi une émotion que l’on cherche à susciter, quand il s’agit de sensibiliser les publics à des événements historiques ou actuels graves. C’est le cas d’expositions sur des sujets comme la Shoah, l’esclavage, les guerres, les catastrophes naturelles… 
Dans ce type de configuration, les émotions négatives sont utiles et peuvent changer la perception du monde des visiteurs. Mais dans d’autres circonstances, des émotions comme le dégoût ou la peur sont malvenues. L’exposition Our body sur l’anatomie humaine, avait par exemple fait polémique en heurtant les sensibilités, parce qu’elle exhibait des squelettes humains.

Comment les expositions provoquent des émotions ?

Les institutions culturelles et patrimoniales redoublent de créativité pour entraîner leur public dans des aventures au-delà de leurs attentes, suscitant des réactions émotionnelles inoubliables.

L’Imperial War Museum de Londres se distingue par sa capacité à immerger les visiteurs dans des expériences émotionnelles hors du commun. À travers une reconstitution saisissante, les visiteurs peuvent se glisser dans la peau d’un poilu de la Première Guerre mondiale en pénétrant dans une authentique tranchée. Cette immersion réaliste transporte le public dans un voyage émotionnel époustouflant, lui permettant de mieux comprendre l’histoire et les épreuves vécues par ces soldats courageux.

De la même manière, le musée offre également une expérience sensorielle unique en recréant les bombardements de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale. Grâce à des dispositifs sensoriels innovants, les visiteurs ressentent les vibrations et les sons assourdissants des explosions, plongeant ainsi dans l’atmosphère angoissante de cette période sombre de l’histoire.

Ces expériences immersives démontrent le pouvoir des expositions à créer des connexions émotionnelles profondes avec leur public. En s’appuyant sur des éléments textuels, graphiques et sensoriels soigneusement intégrés, les institutions culturelles et patrimoniales offrent des expériences qui restent gravées dans les mémoires.

En tant que spécialiste de la création d’expériences immersives, l’agence neodigital et l’artiste Basile Bohard se positionnent en tant que partenaire idéal pour aider les institutions culturelles et les marques à développer des expositions qui suscitent des émotions intenses et mémorables. En associant technologie de pointe et créativité, neodigital offre des solutions sur mesure pour créer des lieux uniques et captivants qui laissent une empreinte émotionnelle indélébile sur leur public.

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